El bailarín José Ángel Capel presentará «Antes del alba» los días 3 y 4 de noviembre en Teatros del Canal. La creación reúne danza, música y canto para investigar cómo la voz puede prolongar el movimiento y cómo el cuerpo puede convertirse, a su vez, en soporte de la expresión vocal.
La propuesta está dirigida por Sara Cano, que comparte la construcción escénica con Capel y los músicos Víctor Guadiana, Sergio Menem y Raúl Frutos. Los cuatro intérpretes recorren distintas formas de relación entre el esfuerzo físico, el sonido y el movimiento, a partir de prácticas vocales vinculadas a trabajos nocturnos y a las alboradas de la tradición popular española.
Del trabajo compartido a la escena
En el punto de partida de la pieza, cantar no aparece como una actividad separada del trabajo. La voz servía para sostener el esfuerzo, ordenar el tiempo y compartir las emociones dentro de una tarea colectiva. «Antes del alba» observa el recorrido de esas prácticas desde su función inicial hasta su incorporación a celebraciones, rituales y manifestaciones artísticas.
La dramaturgia avanza por diferentes estados físicos y sonoros mientras los cuerpos atraviesan una transformación. La noche no funciona únicamente como marco temporal: organiza la experiencia común de los intérpretes y articula el tránsito hacia un amanecer que da nombre al espectáculo. Según la descripción de la propuesta, ese alba se intuye durante la función, pero no llega a mostrarse como desenlace.
- Creación: «Antes del alba».
- Dirección: Sara Cano.
- Interpretación: José Ángel Capel, Víctor Guadiana, Sergio Menem y Raúl Frutos.
- Funciones anunciadas: 3 y 4 de noviembre en Teatros del Canal.
La voz como extensión de la danza
El montaje continúa la investigación de Capel sobre la integración de la voz —y, de manera específica, del canto— en los lenguajes de la danza española y el flamenco. En esta nueva pieza, esa búsqueda no se plantea como el trabajo individual de un bailarín, sino como una experiencia compartida por cuatro intérpretes que ponen en relación respiración, desplazamiento, musicalidad y resistencia.
El proyecto también atiende a la dimensión festiva y afectiva que aquellas formas de canto adquirieron al salir del ámbito estrictamente laboral. La escena se construye así desde una comunidad de cuerpos y voces: primero ligada a la necesidad de acompañar el esfuerzo y, después, abierta a otras formas de encuentro. Teatros del Canal acogerá esta propuesta de danza, música y canto durante las dos funciones anunciadas de noviembre.
