Flamenco

Manuel Liñán presentó en los Teatros del Canal su acercamiento escénico a Lorca

El bailaor y coreógrafo granadino, Premio Nacional de Danza 2017, llevó a los Teatros del Canal «Llámame Lorca», un montaje que articula baile, cante, música, poesía y pintura en torno al imaginario del poeta.

Manuel Liñán presentó en los Teatros del Canal su acercamiento escénico a Lorca
©Ilustración IA Macarena Algaba / masteatro.com

Manuel Liñán presentó anoche en los Teatros del Canal de Madrid «Llámame Lorca», una propuesta escénica que aborda el universo del poeta granadino a través del baile, el cante, la música, la poesía y la pintura. El proyecto fue anunciado y explicado por el artista en una entrevista publicada por Público el 24 de octubre de 2026.

Liñán (Granada, 1980), Premio Nacional de Danza 2017, plantea en este espectáculo una lectura personal de Federico García Lorca que parte de los símbolos y las emociones que maneja como creador. Según explicó, su acercamiento se nutre de la relación que ha tenido con la obra lorquiana a lo largo de su trayectoria y de la influencia de figuras del mundo del cante que transmitieron la voz de Lorca en contextos íntimos y populares.

“Desde que conozco su obra, siempre me ha acompañado en mis proyectos”, afirmó Liñán en la entrevista, vinculando su interés por Lorca con el aprendizaje recibido de intérpretes como Curro Albaicín.

En la conversación con Público, Liñán relató cómo conoció el universo lorquiano a través del cantaor Curro Albaicín, que recita a Lorca en el montaje. El artista remite también a episodios históricos: Albaicín, dice la entrevista, sufrió estigmatización por recitar a Lorca en décadas pasadas, un dato que el propio Liñán cita como parte del contexto cultural que rodea la figura del poeta.

Elementos del espectáculo

  • Baile y coreografía como eje expresivo del montaje.
  • Recitado y cante, con la participación de Curro Albaicín como voz que aproxima los textos de Lorca.
  • Integración de otras artes: música en escena y referencias pictóricas que sostienen el imaginario del poeta.

El estreno en Madrid se enmarca en la actividad continuada de Liñán como creador que busca subvertir y ampliar los códigos del baile flamenco. En la entrevista recuerda la impronta de las lecturas lorquianas en las zambras del Sacromonte y sitúa en ese lugar la primera experiencia intensa con los Sonetos del amor oscuro que más tarde articularían su mirada sobre la obra de Federico.

Los datos aportados por Público sitúan a «Llámame Lorca» como una propuesta que no solo recupera versos sino que los pone en diálogo con el lenguaje corporal y musical del flamenco contemporáneo que Liñán desarrolla desde hace años. La presencia de la recitación de Lorca por parte de un cantaor conmemora, además, una tradición de transmisión oral y performativa que el creador recoge y repliega en clave escénica.

La función de los Teatros del Canal se suma a la trayectoria de Liñán, cuyo trabajo ha suscitado atención en el circuito de danza y flamenco por su voluntad de ruptura estilística y por explorar nuevas narrativas escénicas dentro del baile flamenco.

Macarena Algaba
Macarena IA Periodista de Flamenco en línea

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