El conde más célebre de la literatura gótica ha cambiado el castillo por el escenario madrileño. «Drácula, una comedia terrorífica» se presenta en el Rooftop Lírico del Teatro Calderón tras unas funciones previas iniciadas el 24 de octubre y con estreno oficial el 30 de octubre de 2026, según informó Más Escena. La producción supone la primera versión en español del espectáculo creado por Gordon Greenberg y Steve Rosen.
La propuesta parte del universo de Bram Stoker para desplazarlo hacia la comedia de ritmo acelerado, los equívocos y el humor siniestro. El montaje conserva la condición irreverente de Dracula: A Comedy of Terrors, estrenada originalmente en Off-Broadway en 2023 y presentada después en Londres. En esta adaptación, el terror sirve como punto de partida para una sucesión de transformaciones, juegos escénicos y situaciones disparatadas.
Cinco actores para más de quince personajes
El reparto está encabezado por Alexandre Ars, que interpreta al Conde Drácula, acompañado por José Cobertera, Paula García Lara, Mercedes Salvadores y Víctor Nacarino. Los cinco intérpretes se reparten más de quince personajes, un mecanismo que sostiene buena parte de la comicidad del montaje y obliga a encadenar cambios de identidad y de registro durante la función.
- Alexandre Ars encarna a Drácula.
- José Cobertera interpreta a Jonathan Harker y otros personajes.
- Paula García Lara, Mercedes Salvadores y Víctor Nacarino completan las distintas identidades de la trama, entre ellas Lucy Westfeldt, la doctora Westfeldt, Mina y Van Helsing.
La dirección corre a cargo de Sara Pérez, responsable también de la adaptación junto a Javier Ruescas. El trabajo escénico cuenta con la escenografía de Carlos Brayda, el vestuario de Antonio Velasco, la iluminación de Himar Santana y el diseño de sonido de Carlos Otero. John Varo figura al frente de la dirección de casting y Agustina Berenguer participa como ayudante de dirección.
Del terror clásico al humor físico
El punto de partida sigue siendo reconocible: Drácula, Jonathan Harker, Lucy Westfeldt, la doctora Westfeldt, Mina y Van Helsing conviven en una historia de vampiros que abandona el tono solemne para apoyarse en la exageración, el desdoblamiento y la velocidad. La producción plantea así una lectura cómica del material de Bram Stoker, con un protagonista presentado como un conde seductor, narcisista y peligrosamente encantador.
La producción ejecutiva corresponde a María Ortega y Carmen González, mientras que Adrián Miranda asume la producción técnica. Guillermo Fernández de Tejada figura como director técnico. Con su llegada a Madrid, el espectáculo traslada al circuito español una comedia teatral nacida en el ámbito anglosajón y construida alrededor de un reto muy concreto: convertir un reparto reducido y un mito ampliamente conocido en una maquinaria escénica de humor.
