El Teatro del Soho CaixaBank de Málaga será la sede del estreno nacional de «El agua detenida», una pieza escrita y dirigida por Ceres Machado que se representará del 21 al 23 de enero. La noticia destaca porque supone el debut como actor del cantaor Miguel Poveda, que se sube por primera vez al escenario en un papel dramático construido a partir del universo lorquiano.
Una propuesta híbrida que parte de Lorca
Según la nota remitida por el teatro, Machado ha compuesto un texto que combina teatro de texto, música en directo, poesía, movimiento y raíz flamenca para “construir un lenguaje escénico propio, donde lo simbólico y lo humano conviven”. La directora explicó que la obra plantea una lectura centrada en la masculinidad dentro del mundo lorquiano y en las fuerzas sociales y culturales que condicionan las acciones de personajes como Juan (Yerma), Leonardo (Bodas de sangre) y Pepe el Romano (La casa de Bernarda Alba).
“Propone mirar el universo lorquiano desde un lugar poco explorado; la masculinidad”, declaró Ceres Machado en la nota de presentación.
El elenco anunciado completa a Poveda con Pedro Moreno Orta, María Vílches y More Orta. La pieza, por tanto, articula la escritura dramática con elementos musicales y de danza que remiten a la tradición flamenca, integrándolos en una dramaturgia construida en torno a símbolos recurrentes en la obra de Federico García Lorca, como la Luna y la tierra.
- Texto y dirección: Ceres Machado.
- Intérpretes: Miguel Poveda; Pedro Moreno Orta; María Vílches; More Orta.
- Fechas: del 21 al 23 de enero.
- Lugar: Teatro del Soho CaixaBank (Málaga).
| Elemento | Dato |
|---|---|
| Obra | «El agua detenida» |
| Autor / directora | Ceres Machado |
| Reparto principal | Miguel Poveda; Pedro Moreno Orta; María Vílches; More Orta |
| Funciones | 21–23 de enero |
| Sede | Teatro del Soho CaixaBank, Málaga |
En la presentación de la obra, Machado señaló que la propuesta plantea “una invitación a navegar entre las estructuras emocionales, sociales y culturales” que moldean a los personajes masculinos lorquianos y que la puesta en escena se sostiene en grandes símbolos —la Luna y la tierra— vinculados al destino, al deseo y a la inevitabilidad.
La fusión de géneros —texto teatral, música en directo y raíz flamenca— responde, según la directora, a la intención de hablar de lo humano y de lo simbólico de manera simultánea, una estrategia que busca trazar un diálogo con la obra de Federico García Lorca desde una mirada contemporánea sobre la identidad masculina.
La información sobre la programación y las condiciones de la venta de localidades fue difundida por el propio Teatro del Soho CaixaBank en la nota de prensa que acompaña al anuncio del estreno.
